fueradentro
FOD es un artista cuyo trabajo aborda desde la pintura, la escultura, el dibujo o la instalación una revisión de los principios estéticos del constructivismo, el cubismo, la Bauhaus y esa amplia estela de la tradición moderna ligada tanto a la geometría como a la abstracción.
Las relaciones entre forma, materiales y color le sirven como punto de partida para aludir a una realidad donde los referentes espaciales, arquitectónicos e incluso urbanísticos, se despliegan para el espectador sin desarrollar nunca escenarios definidos ni demasiado acotados. El trabajo de FOD levanta y desarma estructuras, situando nuestra mirada frente a complejas y muy ambiguas figuras que están, pero no están ahí: casas, edificios, pasajes, patios, contenedores, fachadas, andamios, medianeras, calles, vallas publicitarias, etc.
En esta labor de reconocimiento, la función de la memoria, con su capacidad tanto para recomponer lo que ya no está presente como para distorsionarlo en su reaparición, cumple un papel fundamental. Los análisis formales del artista parten de una experiencia vivencial y sensitiva de la realidad física que él traduce a figuras, colores, planos y esquemas, dando lugar a una lectura de la ciudad y su desarticulado imaginario contemporáneo, donde se disuelven ejes y coordenadas.
«fueradentro» reúne y organiza todo ese universo referencial del artista, encadenando un recorrido mediante una veintena de piezas que se apoyan tanto entre sí como en la imponente arquitectura del edificio que las acoge. Así, cada una de ellas se ha encajado en su lugar atendiendo a los elementos estructurales que la rodean, con el objetivo de que entablen un estrecho diálogo con los ejes de perspectiva, las alturas, las vistas a través de las barandillas, las diagonales visuales o la sucesión de planos truncados que se dan en la planta.
El resultado propicia un fenomenal efecto de retombée barroco y expansivo, donde la realidad material y el artificio estético tienden a desdibujar sus límites, volcándose también cada disciplina en la contigua: el dibujo en la pintura, la pintura en el mural, el mural en el relieve, el relieve en la escultura, la escultura en la instalación, la instalación en la arquitectura, la arquitectura en la ciudad…
Sus piezas son obras “nómadas” y portátiles, se desmontan, recomponen y reutilizan en un juego continuo de ensamblajes, donde las nociones de desecho y reciclado van de la mano. El diseño del montaje evidencia ese carácter lúdico en el trabajo de FOD que lo hace tan permeable a los elementos que configuran los espacios donde se instala, y que en esta ocasión ha dado lugar a que gran parte de las obras se realicen específicamente para la muestra o se modifiquen para la misma. Materiales, soportes, escalas, funciones, formas y tensiones que se cruzan entre disciplinas artísticas. El recorrido es pues una invitación a que el visitante de la exposición entre y salga de lo específicamente plástico para abordar lo arquitectónico, disfrutando ambos al unísono en un viaje de ida y vuelta, como el que lleva a cabo el artista en su propio trabajo, realizando una lectura de las obras en paralelo con la tectónica, las ornamentaciones, el hierro, la piedra, los cromados y el cristal del Palacio de Cibeles.