Jay Kaes

Afincado en Londres desde hace años, Jay Kaes (Santander, 1985) está considerado por algunos como el creador del estilo «Glitch Pop», en el que combina el fotorrealismo, el dibujo lineal y los patrones digitales para crear obras que desafían la percepción de la realidad. Su arte invita al espectador a reflexionar sobre la realidad, animándole a aceptar las imperfecciones y las diferencias como parte integral de la belleza del mundo.

Trabaja en un proceso creativo que se centra en la interrelación del arte y la tecnología. Se trata del cambio de los seres humanos debido a la tecnología digital y su crecimiento exponencial, y el arte refleja especialmente la capacidad humana para hacer frente a estos cambios que afectan la forma en que nos vemos a nosotros mismos, así como nuestra visión del futuro como sociedad. Investiga y visualiza cómo la realidad digital distorsiona la percepción humana

Sus murales y pinturas se han expuesto en los cinco continentes y en más de 20 países. Su obra ha aparecido en los principales medios de comunicación, como BBC News, The Independent y Sky News, y se ha escrito sobre ella en más de 10 idiomas. Kaes tiene un máster en Bellas Artes, obtenido gracias a una beca.

Jay Kaes obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 2011 en la Universidad del País Vasco, gracias a una beca. Ha pintado murales para instituciones públicas, como los ayuntamientos de Barcelona y Gotemburgo, y para empresas privadas como American Express y Netflix. Sus murales forman parte de colecciones privadas en los cinco continentes.

Ha participado en festivales como el Wynwood Mural Festival (Miami), Yardworks (Glasgow) y Artwalk (Patras), y en campañas como No Place for Homophobia y el lanzamiento del álbum Walls de Louis Tomlinson.

Jay ha actuado en directo en la London Fashion Week y en Secret Walls, ha transformado dos Porsche 911 en coches artísticos, ha creado un cuadro de bicicleta de edición limitada para LOOK Cycles y ha pintado murales anamórficos para Kingpin en Melbourne. A veces integra la realidad aumentada en sus murales.

Kaes ha colaborado en proyectos benéficos, como The Big Egg Hunt en Londres, que apoya la conservación de la vida silvestre, y una intervención artística en Upaint, en Montecarlo, en apoyo de la conservación de los océanos para la Fundación Príncipe Alberto II de Mónaco (FPA2).

Ha sido artista residente invitado, entre otros, en el GRID Project de Glasgow, y ha impartido conferencias como Los Artistas Cuentan en Santander. Ha recibido el encargo de realizar un proyecto para la colección de la Fundación Banco Santander.

Entre sus exposiciones individuales se incluyen la Galería NUC, en St. Moritz. Entre sus exposiciones colectivas se incluyen Rendered Reality (Stolenspace, Londres), District 13 Art Fair (París, 2024) y Art Lives Forever (Taipei, 2022). Actualmente está preparando una exposición individual para la Galería Juan Silió, en Santander, a finales de 2026.