{"id":4181,"date":"2012-02-10T00:00:00","date_gmt":"2012-02-09T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/39683148.servicio-online.net\/web\/exposiciones\/arco-2012\/"},"modified":"2021-01-18T20:08:54","modified_gmt":"2021-01-18T19:08:54","slug":"arco-2012","status":"publish","type":"exposiciones","link":"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/arco-2012\/","title":{"rendered":"ARCO 2012"},"content":{"rendered":"

[ARCOmadrid 2012]<\/strong>
\nFeria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo
\nParque Ferial Juan Carlos I (IFEMA)
\n28080 Madrid
\nhttp:\/\/www.ifema.es\/ferias\/arco\/default.html
\nInauguraci\u00f3n: 15 febrero
\nClausura: 19 febrero
\nSituaci\u00f3n\/Pabell\u00f3n: 10B01<\/p>\n

La Galer\u00eda Juan Sili\u00f3 participar\u00e1 en la 31\u00aa Edici\u00f3n de la Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo ARCOmadrid 2012, del 15 al 19 de febrero, que se celebrar\u00e1 en el Parque Ferial Juan Carlos I (IFEMA).
\n Dentro del Programa General se presentar\u00e1n obras de Michael Najjar, Miguel Angel Tornero, Alain Urrutia, Abraham Lacalle, Ixone S\u00e1daba, Antonio Mesones, Dario Urzay, Chema Alvargonz\u00e1lez y Carlos Irijalba que ser\u00e1 el artista seleccionado en el programa \u201cArtista destacado\u201d.
\n En la voluntad por significar el papel de ARCOmadrid dentro del panorama global de ferias, y reforzar el rol de fuente de informaci\u00f3n para la gran cantidad de coleccionistas y profesionales que cada a\u00f1o acuden a la Feria, ARCOmadrid 2012 presenta una iniciativa destinada a destacar un artista por stand. Esta propuesta pretende incentivar a las galer\u00edas para que propongan una presentaci\u00f3n especial de alguno de sus artistas, sin que eso implique desarrollar un proyecto exclusivo. La Galer\u00eda Juan Sili\u00f3 estar\u00e1 presente con el protecto \u201cInercia\u201d de Carlos Irijalba. <\/p>\n

Michael Najjar <\/strong>(Landau, Alemania, 1966) presenta su pieza \u201cdata arrow\u201d, escultura en aluminio perteneciente a su serie \u201cf1\u201d, que surgi\u00f3 tras la presencia del artista como fot\u00f3grafo de McLaren en Abu Dhabi durante el Gran Premio del a\u00f1o 2009. Las obras de esta serie muestran elementos de la Formula 1 como pretexto para hablar de la capacidad del hombre para superarse, del dise\u00f1o industrial basado en la naturaleza y de c\u00f3mo la m\u00e1s alta tecnolog\u00eda acaba dependiendo de algo completamente b\u00e1sico.
\n Por otro lado podremos ver \u201cspaceport\u201d, primer trabajo que forma parte se su serie \u201couter space\u201d, un proyecto a largo plazo que investiga el impacto de nuevos espacios tecnol\u00f3gicos en nuestra sociedad y que surge a partir de su inter\u00e9s por la investigaci\u00f3n espacial como exponente privilegiado de la insaciable curiosidad humana. Michael Najjar formula su aventura art\u00edstica y se convertir\u00e1 en el primer artista en el espacio tras firmar un contrato con Virgin Galactic del empresario ingl\u00e9s Richard Branson.
\n Michael Najjar, fot\u00f3grafo alem\u00e1n de reconocido prestigio internacional, centra su obra en c\u00f3mo las nuevas tecnolog\u00edas afectan al crecimiento y evoluci\u00f3n del hombre, de la sociedad y de las ciudades.<\/p>\n

La obra fotogr\u00e1fica de Miguel \u00c1ngel Tornero<\/strong> (Baeza, Jaen, 1978) investiga las delicadas fronteras entre la realidad y la ficci\u00f3n desde la complejidad de lo cotidiano. Una investigaci\u00f3n que oscila, por tanto, entre el trabajo de campo sociol\u00f3gico y la extensi\u00f3n de los formatos narrativos. Partiendo de fragmentos dispares y de procedencia heterog\u00e9nea, Tornero compone complejas escenas que encierran alegor\u00edas, muchas veces indescifrables.
\n Tornero, fot\u00f3grafo y artista pl\u00e1stico espa\u00f1ol, se licenci\u00f3 en Bellas Artes (2001) por la Universidad de Granada. En el 2003 result\u00f3 ganador del prestigioso Premio ABC de Fotograf\u00eda. En 2004 obtuvo la Beca Casa de Vel\u00e1zquez, Madrid. Ha expuesto en ciudades como Sevilla, Valencia, Barcelona, S\u00e3o Paulo, Par\u00eds, Mil\u00e1n, Londres, M\u00e9xico, Miami o Madrid y es considerado unos de los j\u00f3venes fot\u00f3grafos espa\u00f1oles con mayor proyecci\u00f3n. Ha sido primer premio en prestigiosos cert\u00e1menes de fotograf\u00eda como el Purificaci\u00f3n Garc\u00eda (2007) o el Premio Gr\u00fcnenthal (2011) y estar\u00e1 presente a finales de a\u00f1o en la Galer\u00eda Juan Sili\u00f3.
\n Alain Urrutia <\/strong>(Bilbao,1981), igualmente interesado en lo cotidiano, son los l\u00edmites de la representaci\u00f3n los desaf\u00edos que aborda. Donde la t\u00e9cnica pict\u00f3rica de la grisalla se funde con la instant\u00e1nea banal, el proyecto de Urrutia encuentra la sorpresa de la incertidumbre y la superaci\u00f3n del tema. Partiendo de la base de una figuraci\u00f3n de im\u00e1genes de lo cotidiano, recurre a t\u00e9cnicas como el reencuadre o el desenfocado, y una paleta de color limitada principalmente de blanco, negro y grises. Se produce entonces la transformaci\u00f3n de lo reconocible en extra\u00f1o, im\u00e1genes que parecen desdibujadas, veladas.
\n Alain Urrutia est\u00e1 considerado como una de las j\u00f3venes promesas del arte vasco. Ha realizado numerosas exposiciones tanto a nivel individual como colectivo. En 2011 expuso en China con la beca que promueve el artista Judas Arrieta y estuvo presentado su obra en Artelisboa con la Galer\u00eda Juan Sili\u00f3 donde el pr\u00f3ximo mes tendr\u00e1 lugar su exposici\u00f3n individual.<\/p>\n

Abraham Lacalle<\/strong> (Almer\u00eda, 1962) ha trabajado la transposici\u00f3n de la literatura al dibujo recogiendo las aportaciones del comic a partir de cuatro novelas de los escritores Cormac McCarthy (Blood Meridian), Jim Thompson (Pop 1280), Thomas Bernhard (La calera: Das Kallwerk) y Philip K. Dick (Do Androids Dream of Electric Sheep?).
\n Lacalle se ha convertido en uno de los creadores m\u00e1s destacados de su generaci\u00f3n y su proyecci\u00f3n no deja de crecer cada a\u00f1o, con m\u00e1s de un centenar de exposiciones tanto a nivel nacional como internacional. Su obra se encuentra presente en las m\u00e1s importantes colecciones p\u00fablicas y privadas del pa\u00eds: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid, Casa de Vel\u00e1zquez, Madrid, Colecci\u00f3n Fundaci\u00f3n Caixa de Pensiones, Barcelona, Colecci\u00f3n Testimonio, Caixa de Pensiones, Barcelona, Colecci\u00f3n L\u2019Oreal, Madrid, Fundaci\u00f3n Coca-Cola Espa\u00f1a, Madrid, Fundaci\u00f3n Santander Central Hispano, Madrid, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, Museo de Bellas Artes de Vitoria, Museo Municipal, Madrid, Centro Andaluz de Arte Contempor\u00e1neo, Sevilla, Colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo de la Universidad de Valencia, Colecci\u00f3n Junta de Extremadura, Colecci\u00f3n del Consejo Superior de Deportes, Madrid, Diputaci\u00f3n de C\u00e1diz, Diputaci\u00f3n de C\u00f3rdoba, Fundaci\u00f3n Luis Cernuda, Sevilla, Fundaci\u00f3n Prosegur, Madrid, Universidad de Salamanca, Ayuntamiento de Alc\u00e1zar de San Juan, Ciudad Real, Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid, Ayuntamiento de Pamplona, Navarra, Ayuntamiento de Valdepe\u00f1as, Ciudad Real.<\/p>\n

Ixone S\u00e1daba<\/strong> (Bilbao, 1977) presenta fotograf\u00edas integradas en el proyecto \u201cLa Nuit Americaine\u201d, trabajo por el fue galardonada con el Premio Generaci\u00f3n 2011 otorgado por Caja Madrid y la Casa Encendida. El proyecto, es el resultado de varios viajes realizados por la artista a la ciudad iraqu\u00ed de Halabja a lo largo de 2008 y 2009. Partiendo de la met\u00e1fora de la noche para aludir a la larga noche que sufre Irak, S\u00e1daba se plante\u00f3 realizar sus fotograf\u00edas en ese momento, cuando la ciudad se queda a oscuras debido al corte de generadores. La cuidada t\u00e9cnica de iluminaci\u00f3n artificial y las largas exposiciones ofrecen unas im\u00e1genes un tanto fantasmales, casi rom\u00e1nticas, que, sin embargo, nos hablan, de un modo distinto a lo que nos tienen acostumbrados los medios de comunicaci\u00f3n de masas, de la situaci\u00f3n que vive esa ciudad.
\n La misma idea se recoge en los retratos de la serie \u201cFollowing the History of Representation\u201d, proyecto paralelo a \u201cLa Nuit Americaine\u201d tambi\u00e9n en la ciudad iraqu\u00ed de Halabja, donde la artista establece un punto de vista postcolonial.
\n Ixone S\u00e1daba vive y trabaja actualmente en Nueva York, donde participa como artista residente en el programa International Studio and Curatorial Program (ISCP).
\nS\u00e1daba se licenci\u00f3 en Bellas Artes en la Universidad del Pa\u00eds Vasco en 2001 cursando posteriormente un MA en la Universidad Antonio Nebrija en Madrid (2001) y el Postgraduate Program del International Center of Photography in New York (2005).
\nEntre las ultimas exposiciones de la artista se encuentran: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid; La casa Encendida, Madrid; Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Leon, Le\u00f3n, (MUSAC); Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, Canad\u00e1; Museo Guggenheim, Bilbao y Witzenhausen Gallery, Amsterdam, Holanda y Nueva York. Su obra est\u00e1 presente en las colecciones del Guggenheim Bilbao, el MNCARS, ARTIUM, el MUSAC, Iberdrola, el BBK, la Comunidad de Madrid, etc., adem\u00e1s de en numerosas colecciones privadas.<\/p>\n

La pintura de Antonio Mesones<\/strong> (Torrelavega, Cantabria, 1965) deposita el tiempo sobre la superficie plana mediante la repetici\u00f3n de un gesto crom\u00e1tico, indagando de forma misteriosa sobre esta materia de la vida.
\nEn los lienzos de Mesones se refleja magistralmente su caracter\u00edstico universo colorista que, con el paso del tiempo, ha ido prescindiendo de elementos formales del lenguaje pl\u00e1stico como la narraci\u00f3n o el significado, convirti\u00e9ndose en una pintura introspectiva y cat\u00e1rquica, que se organiza en capas que van tapando sucesivamente lo expresado anteriormente, dejando solamente ver la luz a peque\u00f1os resquicios de significado que expresan una delicadeza extrema, tanto en las formas como en los colores elegidos, para expresar el sentimiento interno del pintor.
\nMesones, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Pa\u00eds Vasco y becado por la Fundaci\u00f3n Bot\u00edn la Gerrit Rietveld Academie de Holanda, forma parte de Invaliden1, grupo de artistas que surge al amparo de la libertad creativa y la diversidad que abona y enriquece el terreno art\u00edstico actual en la ciudad de Berl\u00edn.<\/p>\n

Los trabajos de Dar\u00edo Urzay <\/strong>(Bilbao, 1958) se siguen enmarcando en las relaciones de los procedimientos constructivos de la fotograf\u00eda y las pr\u00e1cticas materiales de la pintura, pero ahora en relaci\u00f3n con los limites de un preciso lugar. Explorando los l\u00edmites del territorio de la pintura, la geograf\u00eda sirve como met\u00e1fora para recrear una \u00abtopograf\u00eda sensible\u00bb, espacio al que est\u00e1n asociadas las experiencias del ser humano.
\n Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pa\u00eds Vasco, Urzay ha realizado exposiciones en centros de arte y galer\u00edas de todo el mundo, destacando el MACBA, Barcelona; Lelong Gallery, Nueva York; Louver Gallery, Los \u00c1ngeles; Hamburger Bahnhof, Museum f\u00fcr Gegenwart, Berl\u00edn; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid. Su obra se encuentra, entre otras, en las siguientes colecciones: Museo de Bellas Artes de Bilbao; FNAC Fondo Nacional de Arte Contempor\u00e1neo, Par\u00eds; Museo Guggenheim de Bilbao; Museo de Bellas artes de \u00c1lava, Vitoria; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid; MACBA, Barcelona; ARTIUM, Vitoria; Museo de Arte Contempor\u00e1neo Patio Herreriano, Valladolid; Fundaci\u00f3n La Caixa, Barcelona; Fundaci\u00f3n I.C.O, Madrid; The Prudential Collection, Nueva York; Fundaci\u00f3n Coca Cola, Madrid; Fundaci\u00f3n Bot\u00edn, Santander.<\/p>\n

De Chema Alvargonz\u00e1lez <\/strong>(Jerez de la Frontera en 1960 \u2013 Berl\u00edn 2009 ) se mostrar\u00e1 una de sus maleta, que constituyen un an\u00e1lisis de la noci\u00f3n de viaje, un concepto muy ligado a la trayectoria art\u00edstica y vital de Chema. Las maletas contienen una serie de fotograf\u00edas con un sistema de luz gracias al cual la imagen retroiluminada se refleja en el espejo que introduce en el compartimento opuesto. Cada maleta guarda las im\u00e1genes de escenas vividas en diversas ciudades del mundo: Barcelona, Nueva York, Oporto, Berl\u00edn\u2026, todo ello presidido por la idea de tr\u00e1nsito, de transformaci\u00f3n y movimiento.
\n Chema Alvargonz\u00e1lez, desarroll\u00f3 su trayectoria a caballo entre Berl\u00edn y Barcelona. Particip\u00f3 en multitud de exposiciones tanto individuales en el CAC M\u00e1laga, Galer\u00eda Carlos Tach\u00e9 de Barcelona, Fundaci\u00f3n la Caixa, Galer\u00eda Mayor de Palma de Mallorca, Galer\u00eda Oliva Arauna de Madrid, Wigmore Fine Art Gallery de Londres, Vera van Laer de B\u00e9lgica, Sala Metronom de Barcelona, Galer\u00eda Artinprogress GMBH de Berl\u00edn o la Galer\u00eda Bar\u00f3 Senna de Sao Paulo , como colectivas, como las desarrolladas en la Fundaci\u00f3n Vilacasas de Barcelona, el Instituto Cervantes de Berl\u00edn, el Museo Internacional de Arte Contempor\u00e1neo de Lanzarote (MIAC), el Centre d\u2019Art Santa M\u00f3nica de Barcelona, Koldo Mitxelena Kulturenea de San Sebasti\u00e1n, el Museo de Bellas Artes de \u00c1lava, El Centro Galego de Arte Contempor\u00e1neo (CGAC), la Fundaci\u00f3n Marcelino Bot\u00edn de Santander, el Museo Extreme\u00f1o e Iberoamericano de Arte Contempor\u00e1neo de Badajoz (MEIAC), la Galer\u00eda Juana Mord\u00f3 de Madrid o el Centre de Cultura Contempor\u00e0nia de Barcelona.
\n Asimismo, realiz\u00f3 intervenciones numerosos espacios p\u00fablicos, como las llevadas a cabo en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga, el espacio Caixa Forum de Barcelona, la Embajada Suiza en Berl\u00edn, o como las llevadas a cabo en Torrelavega, Vitoria, Berl\u00edn, Munich, Nuevo M\u00e9jico (EEUU), Angoul\u00e8me (Francia) o Capri (Italia).<\/p>\n

Carlos Irijalba<\/strong> (Pamplona, 1979) presenta el proyecto \u201cInercia\u201d donde trata de analizar a construcci\u00f3n de la realidad a trav\u00e9s de la introducci\u00f3n en la experiencia real de un lugar de factores f\u00edsicos como la luz, la velocidad, la direcci\u00f3n o el movimiento.
\nLa desmaterializaci\u00f3n de lo real se concreta en fotograf\u00edas y videos que recogen una serie de intervenciones transformadoras llevadas a cabo por Irijalba y que utilizan el m\u00e9todo emp\u00edrico de ensayo y verificaci\u00f3n de los supuestos planteados.
\n\tLicenciado en Bellas Artes por la Universidad del Pa\u00eds Vasco. Finaliza sus estudios en la Universitat der Kunst de Berl\u00edn. Primer premio J\u00f3venes Artistas de Navarra 2004. Premio de Artes pl\u00e1sticas Colegio de Espa\u00f1a y C\u00e1mara de Comercio de Par\u00eds 2006. Ha participado en exposiciones y ferias Internacionales como DFOTO en San Sebasti\u00e1n, Explosio en Berlin, ART COLOGNE, Generaci\u00f3n 2006 de Caja Madrid o la Muestra de arte Injuve 2006. Becado por el Museo Guggenheim de Bilbao, la Fundaci\u00f3n Marcelino Bot\u00edn, el Gobierno de Navarra o la Fundaci\u00f3n Bilbao Arte entre otros. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y p\u00fablicas como el Museo ARTIUM de Arte Contempor\u00e1neo de Vitoria, el Museo de Navarra o la Obra Social Caja Madrid. En 2007 Particip\u00f3 en la Bienal de Valencia, expuso individualmente en la Fundaci\u00f3n Bilbao Arte, y particip\u00f3 en el proyecto 3rd Ward – Spring Programs en Brooklin, Nueva York. Ha sido galardonado con el Premio Revelaci\u00f3n Room Mate Hotels de PHotoEspa\u00f1a 2010.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","expos_categories":[63,47],"class_list":["post-4181","exposiciones","type-exposiciones","status-publish","hentry","expos_categories-2012-en","expos_categories-fairs"],"acf":[],"yoast_head":"\nARCO 2012 - Juan Sili\u00f3<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/arco-2012\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"ARCO 2012 - Juan Sili\u00f3\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"[ARCOmadrid 2012] Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo Parque Ferial Juan Carlos I (IFEMA) 28080 Madrid http:\/\/www.ifema.es\/ferias\/arco\/default.html Inauguraci\u00f3n: 15 febrero Clausura: 19 febrero Situaci\u00f3n\/Pabell\u00f3n: 10B01 La Galer\u00eda Juan Sili\u00f3 participar\u00e1 en […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/arco-2012\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Juan Sili\u00f3\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/galeria.juansilio\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2021-01-18T19:08:54+00:00\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"12 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/juansilio.com\\\/en\\\/exposiciones\\\/arco-2012\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/juansilio.com\\\/en\\\/exposiciones\\\/arco-2012\\\/\",\"name\":\"ARCO 2012 - 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