{"id":4110,"date":"2018-07-12T00:00:00","date_gmt":"2018-07-11T22:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/39683148.servicio-online.net\/web\/exposiciones\/manuel-ocampo-irene-ire\/"},"modified":"2021-01-18T19:39:04","modified_gmt":"2021-01-18T18:39:04","slug":"manuel-ocampo-irene-ire","status":"publish","type":"exposiciones","link":"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/manuel-ocampo-irene-ire\/","title":{"rendered":"MANUEL OCAMPO & IRENE IRE"},"content":{"rendered":"

La exposici\u00f3n ir\u00f3nicamente titulada “500 a\u00f1os despu\u00e9s de Guernica: pintura al servicio de su propia contradicci\u00f3n”<\/em> presenta las pinturas de Irene Ir\u00e9<\/strong> y Manuel Ocampo<\/strong>, en las que les vemos burlarse de su propia pr\u00e1ctica para llegar a una cierta autonom\u00eda: autonom\u00eda que es central para la creencia de los artistas de que la pintura no necesita ser \u201cemotiva\u201d o \u201centendida\u201d. El objetivo principal de la pintura es, simplemente, la pintura. Todo lo dem\u00e1s -forma, color, sujeto y significado- es externo. Aunque sus trabajos var\u00edan en estilo, tama\u00f1o y materiales, \u00e9stos pueden interpretarse como una exploraci\u00f3n continua de la naturaleza y de los problemas de la pintura (su potencial y sus limitaciones), la pregunta fundamental de qu\u00e9 pintar (tema) y c\u00f3mo (t\u00e9cnica).
\nEl poder subjetivo de las im\u00e1genes y nuestra reacci\u00f3n ante ellas, sigue siendo el elemento central de la pr\u00e1ctica de estos pintores. Por ejemplo, \u00bfqu\u00e9 vamos a hacer con las im\u00e1genes cargadas de Irene Ir\u00e9 de la parca, un baterista catal\u00e1n y los tres cerditos con abstracci\u00f3n gestual (abstracci\u00f3n tachando o borrando la imagen, gestos que simulan la expresi\u00f3n, o las pinceladas funcionando como un lecho de paja para que descansen las im\u00e1genes) y un fondo que recuerda a la pintura de paisaje cl\u00e1sica? La forma en que Irene maneja los motivos es que los toma como los encuentra, altos y bajos, y los manipula a voluntad, similar a una especie de mezcla de \u00f3pera punk y poes\u00eda visual, que es visceral, oscuramente c\u00f3mica y libremente asociativa. Sus pinturas exploran s\u00edmbolos, legibilidad, significado y tratamiento pict\u00f3rico.
\nEn el trabajo de Manuel Ocampo le vemos hacer referencia a Goya, excepto que el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n se refiere a Picasso. En su obra, hay una sensaci\u00f3n de confusi\u00f3n entre varias tendencias y referentes hist\u00f3ricos del arte. Vemos que el nombre de Goya escrito en las pinturas como para evocar la historia, la pol\u00edtica y los muertos como un conjuro, pero finalmente el nombre se esfuma en un ardid decorativo destinado a justificar la marca; \u00bfel nombre Goya es s\u00f3lo un mecanismo para enga\u00f1ar a la audiencia a que busque alg\u00fan significado hist\u00f3rico que no est\u00e1 all\u00ed? Tambi\u00e9n vemos que la fecha de las pinturas est\u00e1n datadas antes de su realizaci\u00f3n: \u00bfDebemos entender que hay significados para estos n\u00fameros o se pretende inducir al espectador en esas fechas para ser transportado al pasado estas fechas para ser transportado en el tiempo o el artista est\u00e1 jugando con nuestras mentes?
\nCon estos ejemplos, los artistas pretenden presentar la multidimensionalidad de la pintura: esa pintura no s\u00f3lo tiene una dimensi\u00f3n semi\u00f3tica sino que tambi\u00e9n puede viajar m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje.<\/p>\n

\n
\nManuel Ocampo <\/strong>(1965, Ciudad Quez\u00f3n), que represent\u00f3 a Filipinas en la \u00faltima Bienal de Venecia, vive y trabaja en su ciudad natal, en Filipinas. Ocampo es conocido por sus frecuentes y estrat\u00e9gicos cambios estil\u00edsticos como respuesta a los nuevos contextos y temas de estudio. Sus exposiciones son frecuentemente construidas en torno a tendencias contradictorias, elaborando discrepancias entre qu\u00e9 pintura parece que es y c\u00f3mo se comporta en relaci\u00f3n a las estructuras que legitiman su apariencia. \u00c9l siempre adopta cambios inesperados de estilo y \u00e9nfasis. Ocampo pinta, pero se crea la duda si una particular t\u00e9cnica es la soluci\u00f3n.
\nEmplea como fuentes de inspiraci\u00f3n tanto la alta como la baja cultura, como motivos de la Historia del Arte (por ejemplo, Goya), s\u00edmbolos religiosos, cultura popular occidental o, incluso, literatura. Es conocido su admiraci\u00f3n por Martin Kippenberger a quien a menudo cita. El estilo de Ocampo se caracteriza por el uso de una pincelada gruesa y de colores vivos, adem\u00e1s de su humor negro y del empleo de tem\u00e1ticas a menudo macabras.
\nOcampo es considerado uno de los artistas vivos en activo m\u00e1s influyentes. Adem\u00e1s de haber expuesto y formar parte de numerosos museos internacionales en pr\u00e1cticamente todos los continentes, es considerado el principal artista vivo de su pa\u00eds. Entre sus \u00faltimas individuales destacan: 2018, Yes, Sir\/Ma\u2019am! No, Sir\/Ma\u2019am! Right Away, Sir\/Ma\u2019am! en Tyler Rollins Fine Art (NYC); 2017, Oeuvres: 1994 – 2016, Galerie Nathalie Obadia, Par\u00eds; 2017, Hello! Belle Peinture: Thinking of the Beginning of the End of the Death of Painting, Nosbaum Reding Art Contemporain, Luxemburgo; 2016, The Corrections, Finale Art File, Makati, Filipinas; o en 2016, Sweating the Green Parrot Out, Marie Kirkegaard Gallery, Copenague, Dinamarca.<\/p>\n

Irene – Ir\u00e9 <\/strong>(1980, Madrid, Espa\u00f1a). Vive y trabaja en Madrid, Espa\u00f1a. Su pintura se caracteriza por el empleo de referencias e im\u00e1genes que reflejan ser consciente de la Historia y al mismo tiempo del entorno \u201cartificial\u201d a nivel social que la rodea. Empleando el cambio de c\u00f3digos que representa nuestro mundo actual mediatizado, lo que hace que la pintura de Irene se mantenga independiente del panorama tradicional. Las pinturas de Ir\u00e9 contienen numerosas referencias a la mitolog\u00eda, la cultura popular y los tab\u00faes del pasado (de Espa\u00f1a), en particular. Ella distorsiona todas las normas consensuales, creando reflexiones absurdas de nuestra realidad hist\u00f3rica; pero al mismo tiempo demuestra que el arte abarca dentro de s\u00ed mismo un potencial liberador para el individuo. Su visi\u00f3n se mueve entre la abstracci\u00f3n, el gestualidad y la imagen en s\u00ed misma. Lo que confiere fuerza y complejidad a su obra es la tensi\u00f3n que provoca entre la imagen visual como s\u00edmbolo e icono de la Historia y la representaci\u00f3n post-media abstracta del presente. A trav\u00e9s de su arte, Ir\u00e9 trata de confrontar y analizar cuestiones de origen y de finalidad en lugar de rechazarlos o negarlos.<\/p>\n

Algunas de sus \u00faltimas exposiciones son: \u201c Five Hundred Years After Guernica\u201d Manuel Ocampo & Irene-Ir\u00e9 en Topaz ( Queens, New York), \u201cYes Sir Ma\u2019am! No Sir Ma\u2019am! Right Away, Sir Ma\u2019am!\u201d Manuel Ocampo y colaboraciones en Tyler Rollins Fine Art ( New York ), \u201cMonument to the Pathetic Sublime: Resuscitating Goya or an All Out Attempt at Tran-scendence\u201d Manuel Ocampo & Irene-Ir\u00e9 Coagula Curatorial (Los \u00c1ngeles, California), L.A. Art Fair; exposiciones colectivas en The Drawing Room (Manila, Filipinas), en La Organi-zaci\u00f3n de las Naciones Unidas (ONU). Ginebra.
\nCuenta con la publicaci\u00f3n del cat\u00e1logo Cosmic-Vice Holes y del cat\u00e1logo de la Feria de arte Proponendo.
\nRecientemente, han sido publicados diferentes art\u00edculos sobre la obra de Irene-Ir\u00e9 en diferentes medios: Los \u00c1ngeles Times escrito por David Pagel, Huffington Post escrito por Jo Russ. <\/p>\n

\n500 A\u00d1OS DESPU\u00c9S DE GUERNICA:
\nLA PINTURA AL SERVICIO DE SU PROPIA CONTRADICCI\u00d3N<\/strong>
\n16 de junio – 7 de agosto de 2018
\nManuel Ocampo (Ciudad Quez\u00f3n, Filipinas, 1965)
\nIrene Ir\u00e9 (Madrid, 1980)<\/p>\n

Galer\u00eda Juan Sili\u00f3
\nC\/ Sol 45, bajo. 39003 Santander.
\nHorario:
\nLunes-S\u00e1bado,
\n10:30 \u2013 13:30 h.
\n18:00 \u2013 21:00 h.
\n(Inauguraci\u00f3n: 16 de junio, 20:00h)<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","expos_categories":[69,50],"class_list":["post-4110","exposiciones","type-exposiciones","status-publish","hentry","expos_categories-2018-en","expos_categories-santander-en"],"acf":[],"yoast_head":"\nMANUEL OCAMPO & IRENE IRE - Juan Sili\u00f3<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/manuel-ocampo-irene-ire\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"MANUEL OCAMPO & IRENE IRE - Juan Sili\u00f3\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"La exposici\u00f3n ir\u00f3nicamente titulada “500 a\u00f1os despu\u00e9s de Guernica: pintura al servicio de su propia contradicci\u00f3n” presenta las pinturas de Irene Ir\u00e9 y Manuel Ocampo, en las que les vemos […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/manuel-ocampo-irene-ire\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Juan Sili\u00f3\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/galeria.juansilio\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2021-01-18T18:39:04+00:00\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"6 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/juansilio.com\\\/en\\\/exposiciones\\\/manuel-ocampo-irene-ire\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/juansilio.com\\\/en\\\/exposiciones\\\/manuel-ocampo-irene-ire\\\/\",\"name\":\"MANUEL OCAMPO & IRENE IRE - 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