{"id":4091,"date":"2019-11-15T00:00:00","date_gmt":"2019-11-14T23:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/39683148.servicio-online.net\/web\/exposiciones\/cuarto-de-invitados-1-modos-de-representacion-afk\/"},"modified":"2021-01-18T19:36:44","modified_gmt":"2021-01-18T18:36:44","slug":"cuarto-de-invitados-1-modos-de-representacion-afk","status":"publish","type":"exposiciones","link":"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/cuarto-de-invitados-1-modos-de-representacion-afk\/","title":{"rendered":"CUARTO DE INVITADOS #1: Modos de representaci\u00f3n AFK"},"content":{"rendered":"

En esta primera exposici\u00f3n de nuestro \u201cCuarto de Invitados\u201d<\/strong> damos la bienvenida a Laura L\u00f3pez Balza, Alfonso Guazo, N\u00e9stor del Barrio y Manuel Minch, cuyos trabajos -de una enorme calidad- plantean la representaci\u00f3n de la realidad desde diversas perspectivas formales, cada uno aportando su personal estilo. Son miradas diferentes que nos hacen pensar en el ineludible inter\u00e9s de la pluralidad para comprender nuestro contexto vital desde todos los puntos de vista posibles. Por eso y por las referencias a distintos discursos de la historia del arte en relaci\u00f3n a los nuevos lenguajes que caminan hacia la virtualidad, hemos titulado esta exposici\u00f3n Modos de representaci\u00f3n AFK<\/em><\/strong>.
\nEn el mundo de los videojuegos, AFK significa Away From the Keyboard, \u201cfuera del teclado\u201d. Lo utilizan los usuarios cuando en medio de una sesi\u00f3n de juego en l\u00ednea se alejan del dispositivo quedando su avatar presente en el juego, pero sin direcci\u00f3n. Hablamos pues, de los modos de representaci\u00f3n fuera del teclado, m\u00e1s all\u00e1 de lo digital o que surgen de la necesidad de cuestionar ese paradigma. Establecemos as\u00ed una puesta en di\u00e1logo entre el arte m\u00e1s org\u00e1nico y de raigambre tradicional y aquel que utiliza las nuevas tecnolog\u00edas como soporte -cambiando tambi\u00e9n el modo de ver- para poner en evidencia la progresiva digitalizaci\u00f3n del mundo en un contexto de insostenibilidad econ\u00f3mica. En todos ellos la naturaleza est\u00e1 presente como base y referencia. Respecto a ese avance formal hacia la virtualidad cada artista plantea en la muestra diversos escalones o niveles en cuanto a los recursos representacionales puestos en juego.
\n \tLaura L\u00f3pez Balza<\/strong> utiliza un lenguaje fuera de las convenciones, plano, muy directo y sin artificios. El grado de ilusionismo es pr\u00e1cticamente cero, recuerda al arte de los ni\u00f1os, de ciertas culturas premodernas, a la pintura medieval o a la africana. Los temas que trata hablan de una vida sencilla en la que cabe la magia y que busca la alegr\u00eda. Est\u00e1 ligada a la naturaleza y a un sentimiento de comunidad, fruto de su actual residencia en Senegal. Alfonso Guazo <\/strong>desarrolla, sin embargo, una pintura m\u00e1s acad\u00e9mica que sigue la tradici\u00f3n que se difunde a partir del Renacimiento europeo, con la utilizaci\u00f3n de trucos para representar el espacio tridimensional (perspectiva, volumen\u2026). Sus paisajes rom\u00e1nticos y melanc\u00f3licos hablan de una naturaleza, a menudo metaf\u00f3rica y con historia, que traduce los sentimientos humanos. Las obras de N\u00e9stor del Barrio<\/strong> son el resultado de sus investigaciones sobre la convivencia entre la imagen anal\u00f3gica y la digital, generando una s\u00edntesis de ambos paradigmas. Pone de manifiesto las formas que se desprenden de ambas pr\u00e1cticas y c\u00f3mo estas influyen en la percepci\u00f3n del espectador. Sus telas y papeles evidencian su inter\u00e9s en la est\u00e9tica postinternet jugando con trampantojos como los p\u00edxeles pintados o diversos efectos industriales.
\nFinalmente, Manuel Minch <\/strong>(Santander, 1993) nos sit\u00faa en el colmo del ilusionismo, base de la virtualidad. A trav\u00e9s de una pantalla muestra im\u00e1genes de la Tierra tomadas del programa inform\u00e1tico Google Earth, en un viaje alrededor del Planeta. La pantalla se presenta semioculta tras una cortina de pl\u00e1stico, como en cuarentena, desvirtuada, en un espacio reservado, alejado del espectador. Se cierra esta muestra con otra de sus instalaciones, Some things are irreparable (Algunas cosas son irreparables), que habla de la obsolescencia tecnol\u00f3gica con varias piezas escult\u00f3ricas de dispositivos intervenidos como teclados, ratones o tel\u00e9fonos ya inservibles por el paso del tiempo y el avance feroz de un capitalismo sin escr\u00fapulos.<\/p>\n

LOS ARTISTAS en Cuarto de invitados #1<\/strong><\/p>\n

Player 1: Laura L\u00f3pez Balza (Santander, 1984)<\/strong>
\nSu obra narra su propia experiencia vital, plasmada a trav\u00e9s de un mundo interno compuesto de f\u00e1bulas on\u00edricas de la naturaleza y el paisaje, del medio rural o de lo cotidiano. Son historias m\u00ednimas recordadas, imaginadas, vividas o idealizadas, que reflejan anhelos, preferencias, miedos. Representan un ciclo \u2013el de la vida y la muerte\u2013 y un canto a la alegr\u00eda de vivir, la b\u00fasqueda, el conocimiento del mundo, de su propia realidad. Su trabajo sobre Senegal comienza en 2017, tras una estancia de varios meses en Palmarin, aldea de pescadores en la costa, y su descubrimiento del pa\u00eds de la teranga (esp\u00edritu de la hospitalidad), donde lo cotidiano se confunde con un jard\u00edn paradis\u00edaco poblado de vegetaci\u00f3n exuberante y colorida, casi irreal. Su mirada busca la magia en todo lo que observa y la infinita capacidad de sorpresa queda reflejada en pinturas a veces enigm\u00e1ticas. Son peque\u00f1os relatos con los que fijar en la memoria todo lo acontecido, suponiendo que lo real a menudo se mezcla con lo imaginado en este pa\u00eds. Trata temas como la naturaleza, los ritos y tradiciones o sus misterios de origen animista, dirigiendo la mirada a la luz y lo sublime de los paisajes rebosantes de color. Estas obras hablan de la fascinaci\u00f3n por esta realidad que desborda lo dado. Se pretende llevar una labor que recuerda a la de los antrop\u00f3logos que se embarcaban en expediciones movidos por un esp\u00edritu de aventura y descubrimiento.
\nEs Licenciada en Bellas Artes, Universidad del Pa\u00eds Vasco. Entre 2007 y 2009 realiza los Cursos de doctorado, Universidad del Pa\u00eds Vasco. En 2016 se grad\u00faa en Filosof\u00eda en Universidad de Valladolid. En 2008 realiza el curso \u201cArte y creatividad; hacia la educaci\u00f3n creadora a trav\u00e9s del arte\u201d, Museo Guggenheim de Bilbao. En 2011, \u201cJornadas de trabajo, Morfolog\u00eda de la naturaleza\u201d, Alcal\u00e1 de Guada\u00edra, Sevilla y un Taller de ilustraci\u00f3n avanzada, en la Escuela Massana, Barcelona. En 2012, \u201cI Curso de Realismo y Figuraci\u00f3n para Pintores\u201d, impartido por Antonio L\u00f3pez y Andr\u00e9s Garc\u00eda Ib\u00e1\u00f1ez en Almer\u00eda. En 2014, el Taller con Arnal Ballester en Ilustratour, Valladolid.
\nHa realizado varias exposiciones individuales como Pintar para ver, en galer\u00eda La Gran, Valladolid (2018); Mundos, en \u00d3!Galeria, Oporto (2018); \u00d3 Galeria, Lisboa, en 2016. Algunas de las colectivas en las que ha participado son Vert-Jaune-Rouge (2018), Instituto Cervantes, Dakar (2016), In\/out, Museo Patio Herreriano, Valladolid (2017). En 2016, Premio BMW de pintura en Centro Galileo, Madrid. En cuanto a los premios recibidos, los m\u00e1s recientes son Finalista de la 33 Muestra de Arte Joven de la Rioja, 2017; Finalista del Premio de Artes Pl\u00e1sticas del Gobierno de Cantabria, 2017; Finalista XVIII Certamen Nacional de Pintura y Escultura \u201cCiudad de Melilla\u201d, 2017; Finalista IV Premio a la producci\u00f3n art\u00edstica Fundaci\u00f3n Banco Santander, 2016 y Seleccionada en el 31\u00ba premio BMW de pintura, en 2016.
\nPlayer 2: Alfonso Guazo (Pujayo, Cantabria, 1975)<\/strong>
\nAunque el dibujo ha centrado momentos brillantes e intensos de su producci\u00f3n art\u00edstica, la obra de Alfonso Guazo es eminentemente pict\u00f3rica y el paisaje es uno de sus motivos principales, siendo la naturaleza su gran fuente de inspiraci\u00f3n. Con una est\u00e9tica cercana a los planteamientos rom\u00e1nticos, los grandes formatos de sus cuadros internan al espectador en escenarios tel\u00faricos cargados de profunda emoci\u00f3n pict\u00f3rica. As\u00ed reflexiona el artista sobre su proceso creativo y motivaciones:
\n\u201c\u00bfEs la experiencia del paisaje anterior o posterior a la emoci\u00f3n del paisaje? En mi caso, sin duda, es anterior: yo he sido parte del paisaje antes de apropi\u00e1rmelo para convertirlo en parte de m\u00ed de tal manera que puedo recrearlo, reelaborarlo, reconvertirlo en algo que, si bien nace de mis propias emociones, deviene universal y p\u00fablico. Ya no es un paisaje que vean los ojos, sino que es un complejo entramado de emociones, influencias e incluso sue\u00f1os, que se traducen en eso que se llama \u201cvoluntad de estilo\u201d, que en mi caso significa contrastes crom\u00e1ticos acusados y formas din\u00e1micas, con intenci\u00f3n de ser \u201csublimes\u201d en el sentido que Burke y Kant daban a esa palabra. Una voluntad que me atrever\u00eda a definir como neorrom\u00e1ntica, en cuanto que se quiere emocionante y con un punto de melancol\u00eda\u2026 \u00bfPor el paisaje perdido o por el paisaje so\u00f1ado? No soy yo qui\u00e9n para decidirlo\u201d.
\nAlfonso Guazo es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, (1995-2000). Actualmente se encuentra en la preparaci\u00f3n de la muestra Viacrucis para el 2020 en la Catedral de la Asunci\u00f3n de Nuestra Se\u00f1ora en Santander. Participa en la colectiva Horizontes en el Castillo de Arg\u00fceso (Hermandad de Campoo de Suso, Cantabria). En 2002 realiz\u00f3 la intervenci\u00f3n La espera en los jardines de la Pen\u00ednsula de la Magdalena y en 2007 realiz\u00f3 intervenci\u00f3n Vacirezo en la Ermita del Pilar en Esles de Cay\u00f3n (Cantabria).<\/p>\n

Player 3: N\u00e9stor del Barrio (Socabarga, Cantabria, 1994)<\/strong>
\nLa obra de N\u00e9stor del Barrio est\u00e1 muy influida por el arte urbano y el grafiti, siendo muy numerosas las intervenciones art\u00edsticas en forma de murales que ha realizado en las calles. Trabaja sus obras pict\u00f3ricas dentro de un marco est\u00e9tico que reflexiona sobre los procesos industriales, el mundo digital y la virtualidad, utilizando iconograf\u00eda propia de internet y poni\u00e9ndola en di\u00e1logo con narrativas art\u00edsticas m\u00e1s tradicionales del paisaje. Con ello plantea al espectador y a s\u00ed mismo cuestiones referentes a la idea de realidad, la velocidad en el mundo contempor\u00e1neo o la propia est\u00e9tica postinternet. Se plasma en su obra la preocupaci\u00f3n sobre lo que la tecnolog\u00eda digital e internet supondr\u00e1n en el futuro, c\u00f3mo esta interviene en la recepci\u00f3n de la propia realidad o la concepci\u00f3n actual que tenemos de la imagen. Es mediante el propio acto pict\u00f3rico desde donde se abordan todas estas reflexiones, desde soluciones t\u00e9cnicas como el marco o el soporte. Sus obras, de un exuberante cromatismo que le caracteriza, se acercan en ocasiones al concepto de pintura expandida, organiz\u00e1ndose en instalaciones site specific que se adec\u00faan a los espacios expositivos que las albergan. Con estas composiciones el artista lanza una mirada curiosa y cr\u00edtica sobre la virtualizaci\u00f3n de un futuro demasiado pr\u00f3ximo y el lugar que puede o debe ocupar la pintura en ese escenario.
\nN\u00e9stor del Barrio est\u00e1 graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha y es ma\u0301ster en produccio\u0301n arti\u0301stica en la Universidad Polite\u0301cnica de Valencia. Ha participado en exposiciones colectivas como, Del cuaderno del coleccionista, artistas ca\u0301ntabros de la Coleccio\u0301n Los Bragales, en 2019 en el Castillo de Argu\u0308eso, Cantabria; Fiftyfifty en Centro Nacional de Fotografi\u0301a Manuel Rotella, Torrelavega, Cantabria. O la X Biennal Da\u0301rts Riudebitlles, obra sobre papel, 2018, Sant Pere de Riudebitlles, Barcelona. Actualmente participa en la muestra Horizontes Abiertos en el Castillo de Arg\u00fceso. Tambi\u00e9n ha participado en festivales de muralismo como “Fresh Walls” Somo o “WAYART” Cantabria entre otros. En cuanto a premios, recibi\u00f3 en 2017 el Primer premio \u201cXXXVIII Concurso de Pintura Ayuntamiento de Villaescusa\u201d Cantabria y en 2016, el Primer Premio \u201cConcurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz\u201d Reinosa, Cantabria. <\/p>\n

Player 4: Manuel Minch (Santander, 1993) <\/strong>
\nManuel Minch es un artista e investigador cuyo trabajo estudia los m\u00e1rgenes existentes entre el desarrollo tecnol\u00f3gico, la pol\u00edtica y los tiempos naturales. Dada su condici\u00f3n millennial, se considera un producto de una sociedad neoliberal sin acceso a ninguna alternativa real de cambio. Esto le hace replantear sus capacidades personales y colectivas, la escasez de recursos y la insostenibilidad actual del sistema en oposici\u00f3n a las macro-narrativas impuestas por el sistema para llevar una vida alejada de escenarios alternativos. Su investigaci\u00f3n se centra en los posibles cambios en las condiciones actuales de vida, ya sea por causas pol\u00edticas, econ\u00f3micas o naturales. Le interesa especialmente las ideas de colapso, del punto de no retorno y la desvinculaci\u00f3n de la sociedad de los procesos naturales. Sus \u00faltimos trabajos toman como referencia las teor\u00edas postcapitalistas, el aceleracionismo y la condici\u00f3n postinternet, formalizando estos proyectos a trav\u00e9s de diversas t\u00e9cnicas; instalaciones, textos y producciones audiovisuales. Por otro lado, su trabajo utiliza ocasionalmente las pr\u00e1cticas curatoriales para articular narraciones como una forma de abordar investigaciones art\u00edsticas. Tambi\u00e9n es el fundador y curador de Internet Moon Gallery (2016\u2013en curso), un proyecto de investigaci\u00f3n a modo de galer\u00eda non-profit en red en la que inaugura proyectos comisariados cada luna llena, haciendo referencia a los ciclos naturales y creando un espacio de reflexi\u00f3n y di\u00e1logo entre artistas, comisarios y pensadores internacionales.
\nManuel Minch est\u00e1 licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha (2011) donde colabora con el Museo Internacional De Electrograf\u00eda, Mideciant (2016). En el a\u00f1o 2017 hace una maestr\u00eda de investigaci\u00f3n en arte y dise\u00f1o en el Centro Universitario de Dise\u00f1o y Arte de Barcelona (EINA). Ha participado en notables proyectos expositivos internacionales que incluyen There is no alternative (Skylight, Edimburgo, 2019) ExoGallery (EP7 Par\u00eds, 2018), Open Codes (ZKM | Centro de Arte y Medios de Comunicaci\u00f3n Karlsruhe, Alemania 2018), You and I are like that red wall, it\u2019s a good idea in theory but somehow it doesn\u2019t quite work (CBS Gallery and Studios, Liverpool. UK. 2018.) Notes on the Teenternet (Lamosa, Espa\u00f1a, 2018), Spamm Power Tour (Refrag, Parsons Par\u00eds, Francia, 2017) y Light Lite Coin (Dateline, Denver. EE. UU. 2018). Sus textos y proyectos han sido publicados en revistas y publicaciones como Continent.cc (Palacio de bellas artes de Viena, 2018), Schlossghost (Akademie Schloss Solitude, 2018), Art.es (Madrid, 2017) Masters of Media (Universidad de \u00c1msterdam, 2016), entre otros.<\/p>\n

\nN\u00c9STOR DEL BARRIO<\/a>
\nALFONSO GUAZO<\/a>
\nLAURA L\u00d3PEZ BALZA<\/a>
\nMANUEL MINCH<\/a><\/p>\n

\nCUARTO DE INVITADOS #1
\nMODOS DE REPRESENTACI\u00d3N AFK<\/strong>
\n5 de diciembre 2019 – 8 de febrero de 2020
\nN\u00e9stor del Barrio
\nAlfonso Guazo
\nLaura L\u00f3pez Balza
\nManuel Minch<\/p>\n

Galer\u00eda Juan Sili\u00f3
\nC\/ Sol 45, bajo. 39003 Santander.<\/p>\n

Horario:
\nLunes-S\u00e1bado,
\n10:30 \u2013 13:30 h.
\n18:00 \u2013 21:00 h.
\n(Inauguraci\u00f3n: 5 de diciembre, 20:00h)<\/p>\n","protected":false},"featured_media":0,"template":"","expos_categories":[70,50],"class_list":["post-4091","exposiciones","type-exposiciones","status-publish","hentry","expos_categories-2019-en","expos_categories-santander-en"],"acf":[],"yoast_head":"\nCUARTO DE INVITADOS #1: Modos de representaci\u00f3n AFK - Juan Sili\u00f3<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/cuarto-de-invitados-1-modos-de-representacion-afk\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"CUARTO DE INVITADOS #1: Modos de representaci\u00f3n AFK - Juan Sili\u00f3\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"En esta primera exposici\u00f3n de nuestro \u201cCuarto de Invitados\u201d damos la bienvenida a Laura L\u00f3pez Balza, Alfonso Guazo, N\u00e9stor del Barrio y Manuel Minch, cuyos trabajos -de una enorme calidad- […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/juansilio.com\/en\/exposiciones\/cuarto-de-invitados-1-modos-de-representacion-afk\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Juan Sili\u00f3\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/galeria.juansilio\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2021-01-18T18:36:44+00:00\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Est. reading time\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"12 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/juansilio.com\\\/en\\\/exposiciones\\\/cuarto-de-invitados-1-modos-de-representacion-afk\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/juansilio.com\\\/en\\\/exposiciones\\\/cuarto-de-invitados-1-modos-de-representacion-afk\\\/\",\"name\":\"CUARTO DE INVITADOS #1: Modos de representaci\u00f3n AFK - 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